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Написал новость: Opanasenko
ADELAIDE: La nouvelle exposition comprend une pièce qui a fourni la suite de Madonna au Ritz Carlton
La Fondation David Roche a inauguré une nouvelle exposition intitulée La poursuite du motif, qui présente plus de 50 œuvres d'art rares et exquises, dont la plupart n'ont jamais été vues auparavant, explorant la mode des motifs de surface incrustés sur les meubles, objets d'art. et des bijoux. Chaque article met en valeur la superbe finition obtenue grâce aux matériaux et techniques maîtrisés aux XVIIIe et XIXe siècles, aujourd'hui largement perdus.
L’exposition, centrée sur le milieu du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, reflète l’engouement pour «l’antiquité» et le développement du style néoclassique en Grande-Bretagne et en Europe par le motif de surface. L'étude des ruines romaines d'Herculanum et de Pompéi dans les années 1750 a transformé l'avenir du design britannique lorsqu'un jeune architecte, Robert Adam, a rapporté avec lui en 1758 des dessins de plantes, de fleurs, d'emblèmes décoratifs copiés sur les sols peints et en mosaïque. les murs de ces villes enterrées. Utilisant ces sources, Adam s’est imposé comme l’architecte néoclassique le plus célèbre de Grande-Bretagne et a travaillé aux côtés du plus célèbre designer de meubles et ébéniste de cette période, Thomas Chippendale.
Martyn Cook, directeur du musée, a déclaré: «Grâce à un prêt interétatique généreux, The Pursuit of Pattern réunit un groupe de meubles de marqueterie exquis de William Ince et John Mayhew, de William Moore, de John Folgham et de John Cobb, contemporains de Chippendale, qui ont tous travaillé dans le néoclassique. style. David Roche était fasciné par le travail de ces marqueurs, mais terrifié par les objets incrustés car, dans le climat chaud et sec d'Adélaïde, il pouvait se soulever et être endommagé. "
À l'aube du nouveau siècle, les meubles en marqueterie sont remplacés par des meubles en acajou ornés de montures en bronze ciselé ou de marqueterie de laiton. Le goût pour le classique n’a toutefois pas diminué et David Roche a rassemblé de très beaux exemples de meubles en micromosaique et en pierre dure. Tout d’abord, la table Percier & Fontaine Bacchant Center, vers 1810, avec son plateau en micromosaique romain de Clementi Ciuli, qui reflète le goût de Napoléon Bonaparte dans l’Empire français. L’image de Ciuli est celle d’un adepte de Bacchus, ancien dieu romain du vin et de la fertilité, entouré d’une frontière grecque. Les meubles en pierres dures, incrustations de laiton et incrustations de laiton du célèbre designer britannique Regency, George Bullock, sont représentés par un tableau Specimen, c.1815.
Le goût des motifs incrustés a eu l’effet positif de faire revivre et d’améliorer les techniques anciennes pour relever le défi de créer des objets personnels intimes tels que des boîtes et des bijoux à la manière néoclassique. Les techniques d'incrustation étant particulièrement adaptées à la fabrication de modèles à petite échelle. La collection de David Roche comprend une vaste sélection de prêts privés illustrant les micromosaïques italiennes du XIXe siècle destinées aux participants du Grand Tour qui souhaitaient que les tourterelles romaines de Pliny ou le Colisée soient rapportées à la maison sur une boîte ou une broche décorée. Le détail obtenu dans ces minuscules mosaïques de verre est stupéfiant.
Robert Reason, directeur adjoint du musée et conservateur principal, a déclaré: «Bien que l'exposition soit centrée sur l'histoire, nous avons présenté le travail contemporain de deux artistes, Adrian Potter et Arthur Seigneur, afin de reconnaître l'importance que les techniques d'incrustation peuvent avoir encore dans le design australien contemporain. Le travail Punk, 2009, basé sur Adélaïde et basé sur Adélaïde, composé de onze espèces d’Eucalyptus, est une grande image de parquet du monstre que Godzilla a fait en réaction fâchée à l’architecture de Federation Square à Melbourne. Seigneur est un ébéniste franco-australien qui a appris son métier à Paris et s'est spécialisé dans la marqueterie de paille avant de créer un atelier à Sydney. Cette technique séculaire utilise de la paille de seigle, teinte et aplatie, qui est appliquée par Seigneur selon une combinaison saisissante de couleurs et de motifs sur le mobilier moderne et les panneaux architecturaux. Deux de ses tabourets géométriques, 2018, sont exposés et contrastent de façon frappante avec la marqueterie de paille de la Collection Roche, scène vers 1800 ».
La Commode Ince & Mayhew, 1770, a fourni pendant une courte période la suite présidentielle du Ritz Carlton à Double Bay pendant la résidence de Madonna pour sa tournée mondiale de 1993. Alors qu'une autre table d'appoint Ince & Mayhew Oval, vers 1785, était un cadeau du roi George V au prince Henry, duc de Gloucester (1900-1974). Cela montre que la qualité est intemporelle, même si la mode est instable.
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