ARTSphera.com.ua продажа и покупка произведений искусства картин работ мастеров

Русский Украинский Английский Немецкий Французский
Зарегистрировано: [1974] мастера, [371] посетитель.
Опубликовано: [32814] работы.

Поиск по:
RSS feed
Последние новости
Музей азиатского искусства Crow демонстрирует современную японскую керамику
Первая персональная выставка новых произведений художника Яна-Оле Шимана в Касмине открылась в Нью-Йорке
Выставка посвящена голове как мотиву в искусстве
МоМА получает большой подарок от работ швейцарских архитекторов Herzog & de Meuron
Выставка отмечает Андреа дель Верроккьо и его самого известного ученика Леонардо
Последние статьи
«Где командовали высшие существа: Генрих Нюссляйн и друзья» открывается в галерее Гвидо В. Баудаха
Новая экспозиция Высокого музея посвящена искусству южных backroads
Выставка в Глиптотеке предлагает скульптурную одиссею 1789-1914 годов
Первая большая ретроспектива американского фотографа Салли Манн отправляется в Хьюстон
Tate Modern открывает крупную выставку работ пионерской художницы Доротеи Таннинг
Neo-Op: выставка Марка Дагли открывается в галерее Дэвида Ричарда
Выставка новых работ американской художницы Кэтрин Бернхардт открывается в Ксавье Хуфкенс
Вид искусства
Живопись(22953)
Другое(3334)
Графика(3261)
Архитектура(1969)
Вышивка(1048)
Скульптура(617)
Дерево(445)
Куклы(302)
Компьютерная графика(281)
Художественное фото(273)
Дизайн интерьера(254)
Церковное искусство(196)
Народное искусство(193)
Бижутерия(119)
Текстиль (батик)(107)
Керамика(105)
Витражи(103)
Аэрография(74)
Ювелирное искусство(66)
Фреска, мозаика(64)
Дизайн одежды(61)
Стекло(57)
Графический дизайн(38)
Декорации(26)
Лоскутная картина(14)
Флордизайн(9)
Пэчворк(4)
Бодиарт(3)
Плакат(2)
Ленд-арт(2)
Театр. костюмы(0)
День рождения
Андрей Гришин Владимирович
Анна Кшановская-Орлова
Валерий Сыров Михайлович
Евгения Крылосова Викторовна
Илья Бекмухамедов
Татьяна Ермолаева Юрьевна
Юлия Зозуля
Полезные ссылки
Ежевика - товары для рукоделия
Облако тегов
Система Orphus


Просмотров: 1671

Художественная культура и искусства


Художественная культура и искусства

Художественная культура и искусства

Происхождение искусства своими корнями уходит в глубокую древность, оно появилось, по оценкам ученых, в эпоху палеолита 40—20 тыс. лет назад на всех континентах одновременно, кроме Антарктиды. Возникновение искусства не восходит к биологической природе человека, а связано со становлением его общественной жизнедеятельности, развитием трудовых навыков, мозга и чувств. Извлекая из окружающей природы все необходимое для своего существования, человек тем самым познавал качественное богат­ство и многообразие мира — красоту форм и цвета. В ходе прак­тического освоения действительности у первобытного человека воз­никали художественные образы, которые выражались в слове, му­зыкальных звуках, рисунках.

Первоначально зачатки искусства порождались практическими потребностями, отражали повседневную деятельность человека. Труд, мифология, магия и искусство выступали единым потоком жизнедеятельности общества, однако искусству всегда принадле­жало особое место, так как человечество посредством его сохраня­ло тот мир, в котором существовало. Природная среда обитания и место в ней человека благодаря искусству становились бессмерт­ными.

Художественная культура на всех этапах европейской истории представляла собой феноменальное явление, она не могла суще­ствовать вне конкретно-исторического общества и являлась формой эстетического освоения реальной; действительности. Памятники художественной культуры развертывают перед нами панораму развития общества, раскрывают сущность изображенной эпохи во всей полноте, они служат средством познания действительности, драгоценным свидетельством минувшего. Отражая проявления жизнедеятельности человека, богатство форм, красок и звуков природы, искусство все полнее и глубже показывало все много­образие прекрасного в жизни. Искусство каждой эпохи — это слепок с социально-экономической жизни конкретного общества.

Так, античная цивилизация отразила в художественно-образной форме более значительный диапазон жизненных явлений по отно­шению к первобытному обществу. Широкий охват социальных яв­лений, способность осознать самоценность природы, а себя как ее составную часть, — отличительная особенность античного искус­ства.

Предмет изобразительного искусства носит исторический ха­рактер, в его фокусе всегда находился человек и его взаимоотноше­ния с действительностью. Именно в этом истоки гуманизма, высокой гражданственности и эстетического совершенства искусства античного общества, на светлые идеалы которого впоследствии опиралось искусство Итальянского и Северного Возрождения, но­вого и новейшего времени в Европе.

В ходе изложения избранной тематики мы будем обращаться к основным видам визуальных искусств — архитектуре, скульптуре, живописи и садово-парковому искусству. Всех их объединяет худо­жественно-образное видение мира, но каждое из них имеет своп специфические черты и выразительные средства.

Архитектурно-художественная среда включает в себя элементы монументально-декоративного искусства, малых архитектурных форм, и поэтому это не только техническое, утилитарное сооруже­ние, но всегда художественное явление, формирующее условия человеческой жизнедеятельности. Зависимость архитектуры от общественных отношений заключается и в том, что любому исто­рическому обществу свойственны определенные типы зданий, сооружений, которые соответствуют практическим потребностям и духовным устремлениям общества. Каждое архитектурное соору­жение способно многое рассказать об имущественном неравенстве, своеобразии общественного уклада, политическом устройстве, пред­ставлениях общества о мире, социальной иерархии, художествен­ных вкусах, развитии материального производства, уровне строи­тельной техники.

Архитектура играет важную воспитательную рель, так как участвует в общественных процессах, затрагивает внутренний, духовный мир личности, идейные, нравственные убеждения, ин­теллектуальные способности и чувства. В зодчестве, по существу, отражаются все грани жизнедеятельности общества — развитие производительных сил, технические возможности, строительное мастерство и материалы, представления о целесообразности форм, строении Вселенной.

В силу вышеназванных причин архитектура   занимает   особое место в художественном наследии, она   всегда   являлась   как бы «матерью» всех видов искусства. Не случайно история   искусства полна примеров, когда для обозначения  отдельных  периодов  его развития использовались термины «эпоха готики», «эпоха барокко», почерпнутые из  названий известных  архитектурных стилей. Эти понятия у специалистов ассоциируются не только с обликом сооружений, но и с весьма характерными особенностями пластики, фресковой живописи, мозаики, декоративно-прикладного искусства интерьера, объединенными общими художественно-выразительными средствами, образующими понятие «стиля». Архитектура оли­цетворяет наглядно, в зримой форме художественную эволюцию стиля, является средой формирования пластического и живопис­ного видения мира.

Памятники архитектуры, безусловно, имеют социально-детерминированный характер, знаменуют своей эволюцией поступь науч­но-технического прогресса. Другими словами, архитектура отра­жает на определенном этапе развития общества духовные идеалы и искания людей конкретно-исторического общества.

По сравнению с архитектурой, ваяние, живопись и садово-парковое искусство более оперативны, динамичны, способны быст­рее менять содержание, основную идею произведения, его вырази­тельные средства. А может ли скульптура, живопись и другие визуальные искусства влиять на общество, порождать социальные идеалы, ненавязчиво, но постоянно формировать сознание, ценност­ные ориентации, психолого-педагогические установки, эстетические идеалы? Несомненно. По словам Э. Фальконе, «скульптура подоб­на единожды высказанному слову. Надо, чтобы это слово было энергичным». Скульптура всегда изображает реальный мир, чело­века в трех измерениях — пространственно. Сам термин имеет латинское происхождение и означает «высекать» или «вырубать». В силу своей специфики выразительные возможности скульптуры более ограничены, нежели живописи, графики и других искусств. Однако она имеет и определенные преимущества перед этими видами искусства, поскольку способна передавать в скульптурных композициях человека во всем многообразии его деяний, жизнен­ных явлений. Скульптура стремится создать образы героические, наиболее полно отражающие лучшие черты человека

Иногда скульптуру именуют пластикой или «лепкой». Эта тех­нология с помощью характерного выразительного языка — объ­емности, фактуры материала, свето-цветовой моделировки — спо­собна передать «естественное движение души», психологию, мысли и чувства реального человека. Отличие классической статуи от «лепки» прекрасно подметил французский скульптор Огюст Роден: «Слепок передает только внешнее, я же передаю и духовную сущ­ность... Я постигаю всю правду, а не только ту, которая дается глазу. Я подчеркиваю черты, наиболее выражающие настроение, которое я передаю».

Произведения скульптуры—статуи, фигурные композиции—мол­чаливы по природе, лишены движения, ее выразительный язык зашифрован. Для того, чтобы его постичь, необходимо так назы­ваемое моторное восприятие, круговой обход статуи, движение человеческой мысли, творческая ее работа. Поскольку предметом ваяния преимущественно выступает человек, то можно в скульптуре различать бюсты — погрудные изображения, статуи или фигуры — во весь рост; многофигурные композиции в виде скульп­турного изображения нескольких людей одновременно.

Живопись является одним из видов изобразительного искус­ства, ее возможности в передаче через рисунок, цвет, световую моделировку не ограничены. Художник воспевает вечную красоту и разнообразие окружающей природы и мир страстей человече­ских, передает глубину пространства, очертания и объем реальных вещей и предметов. Основным изобразительным средством в живо­писи является цвет, посредством которого художник передает красочное богатство мироздания. Об этом очень хороню писал И. Е. Репин: «Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы... краски у нас — орудие, они должны выражать наши мысли...». Живописуя реальную жизнь, художник как бы выносит свое суждение о ней, выражает свои чувства, переживания и мысли. Этим он приглаша­ет к сопереживанию всех, делает всеобщим достоянием свои мысли и чувства.

Проблемы воспитательной роли живописи активно исследова­лись гуманистами античности и Возрождения. Познавательные возможности живописи не только сравнивались и уподоблялись науке, но и предпочитались ей.

Универсальный гений Леонардо да Винчи далеко перешагнул свое время и во всей глубине раскрывается только в новейшую эпоху. Леонардо утверждал за живописью приоритет, роль веду­щего искусства, поскольку она является не только самым нагляд­ным и достоверным, но и наиболее интеллектуальным, поскольку она сообщает... «свои конечные результаты всем поколениям все­ленной и они являются предметом зрительной способности. Поэто­му она не нуждается, как письмена, в истолкователях различных языков, а непосредственно удовлетворяет человеческий род... Жи­вопись представляет чувству с большей истинностью и достовер­ностью творения природы, чем слова или буквы...».

Великий гений в трактате ставил проблему соотношения искусств и науки в процессе воспитания человека, отдавал пред­почтение в силу вышеуказанных причин живописи. Именно поэтому в его художественном наследии столько места занимают живопис­ные работы.

Искусство создания и украшения садов и парков имеет много­вековую историю, оно возникло на заре цивилизации и является одним из самых сложных синтетических искусств. Островки зеле­ни — деревьев, кустарников, красиво цветущих растений при хра­мах, дворцах, в усадьбах — служили связующим звеном человека с природой. Паркостроители стремились органично соединить при­родную среду и то, что создавалось трудом и талантом человека—­визуальные искусства.

Все многообразие садово-парковых композиций можно разде­лить на два основных направления — регулярное и пейзажное. Регулярным садам и паркам присуща геометрически правильная планировка, строгая симметрия, прямолинейность аллей и тропи­нок, наличие искусственных сооружений — павильонов, беседок, гротов, водоемов, фонтанов, садово-парковой декоративной скульп­туры, малых архитектурных форм.

Но шло время, и вместе с идеями Жана Жака Руссо о свободе личности и общественного развития в парках стали подражать очарованиям природы. Романтические пейзажные парки, появив­шиеся впервые в Англии XVIII в., отличала свободная планировка, использование естественного рельефа местности — холмов, откры­тых полян, лужаек, озер, всевозможных водоемов.

Однако истоки подобного рода композиций появились еще в глубокой древности — в Китае и Японии.

Практически все виды искусств прямо или косвенно связаны с садами и парками, даже такое, как театр. Нередко в истории, как, например, в Версале, купы деревьев служили естественным фоном для театральных постановок под открытым небом.

Просторы садов и парков создают благоприятные условия для развития всех жанров художественного творчества, для формиро­вания эстетических вкусов и положительных эмоций человека. Пожалуй, нигде не может быть таких идеальных условий для содружества зодчего, ваятеля, живописца, паркостроителя в созда­нии художественно облагороженной среды обитания человека. При этом сама природа выступает соавтором человека — творца. Спе­цифика паркового искусства состоит в непрерывном изменении художественного облика парка; ведь деревья, кустарники и расте­ния — живые организмы, они рождаются, растут и умирают. К сожалению, часто стихия и безжалостное время стирали следы парковых композиций исчезнувших цивилизаций. При отсутствии внимания к произведениям архитектуры они сохраняются хотя бы в руинах, а сады и парки без повседневного ухода исчезают бес­следно.

Понимание сущности визуальных искусств, их воспитательного значения выступает как социально значимая проблема в учениях античных мыслителей, средневековья, эпохи Возрождения. Так, Аристотель подчеркивал роль искусства в воспитании граждан, полагая, что воспитание является основным средством управления государством. Приоритет философ отдавал воспитанию юношества, так как дурное воспитание ставит, по его мнению, под угрозу су­ществование и самого государства.

Педагогическая направленность философской мысли античности объясняется необходимостью формирования гражданского идеала свободного гражданина греческого полиса, отсюда глубокий инте­рес к человеку, блестящий расцвет художественной культуры и гуманистических учений. Искусства входили в арсенал средств и методов воспитания и образования, и не только изобразительные. Музыка в эпоху греческой классики являлась основой системы обучения, а термин «мусический» (от слова «муза» — покровитель­ница искусств) служил обозначением слова «воспитанный», «об­разованный».

Поставив в центр мироздания человека, античная художествен­ная практика не могла не обратиться к изучению и осмыслению реальной жизни природы и общества. Искусство становилось сред­ством отображения действительности, но не копирования, а глубо­кого обобщения явлений действительности. Скульптуры Фидия, Мирона, Поликлета, Скопаса и других выявляют идеальную кра­соту и гармонию человеческого тела, однако было бы ошибкой ограничить их творчество только стремлением показать физическое и духовное совершенство человека. Опираясь на демократические традиции греческого полиса, скульптура решала нравственные проблемы, показывая героически-прекрасного человека, оптими­стически осмысливающего свое свободное общественное бытие. Тем самым искусство отразило господствующие взгляды и умона­строения древнегреческого общества. По свидетельству Плутарха, в Афинах периода правления Перикла было больше статуй, чем городского населения. Видимо, это скорее всего преувеличение, но показательна огромная роль греческой пластики в общественном воспитании.

Идея превосходства совершенного, духовно благородного чело­века над грубой силой и необузданностью страстей с классической ясностью отразилась в композиции Западного фронтона храма Зев­са в Олимпии (468—456 гг.). Звериной ярости кентавров противо­поставлены физическое совершенство и красота лапифов. И дело здесь не только в трактовке мифологического сюжета, а во всеоб­щем мировоззренческом принципе античного общества, возносяще­го человека над стихией и хаосом природных сил.

История свидетельствует, что трудящиеся веками на себе испы­тывали чудовищную несправедливость общественного миропорядка, невыносимый гнет и нищету. В повседневной жизни простому люду не часто доводилось встречаться с прекрасным, и это делало его существование еще более безысходным. Измученные непосильным трудом, забитые жизнью и эксплуатируемые, они не были подго­товлены к встрече и восприятию прекрасного. Правда, народный эпос хранил мечты о справедливом будущем, воплотил представле­ния и идеалы социального устройства. И пусть они расплывчаты и неопределенны, реальные пути их достижения неизвестны,—но все же эти настроения формировали вектор духовной устремлен­ности масс, были светом в ночи.

Эстетические взгляды изменялись, были динамичны от эпохи к эпохе,   они   отражали   изменения в жизни и коренных интересах различных слоев общества. Смысл искусства в том, что оно приз­вано формировать эстетические идеалы, служить неугасимым мая­ком, компасом, указывающим жизненные ориентиры.

Фактический и документальный материал в истории искусства свидетельствует, что реалистическое искусство, как правило, выра­жает насущные интересы прогрессивных общественных сил. Глу­боко и правдиво стремиться оно воссоздать отношения в обществе, типичные характеры эпохи, выразительные средства оказывались тесно связанными с художественным творчеством масс.

Художественные сады и парки с экзотическими деревьями, кра­сивыми кустарниками и цветами во все времена были прекрасной мечтой человечества. Именно поэтому счастливые города буду­щего — «Город Солнца», «Утопия» представлялись великим гума­нистам Томмазо Кампанелле и Томасу Мору в виде цветущего, утопающего в зелени города-сада. Одна­ко в условиях социального неравенства возможность наслаждаться красотой и прохладой садов и парков была привилегией господ­ствующих классов, тогда как народные массы были обречены на тяжелый физический труд для обеспечения себя самым необходи­мым. Подневольным трудом, ценой жестокой эксплуатации народ­ных масс из поколения в поколение создавались живописные сады и парки вокруг дворцов-резиденций и вилл правителей.

Архитектура и художественный стиль парков всегда соответст­вовали духу времени. Поэтому каждое в отдельности произведение паркового искусства являлось характерным памятником истории и культуры определенной эпохи. Таковы сады египетских фараонов, парк академии в Афинах (место, где собиралась школа Платона) сады римских императоров и китайских богдыханов, парки италь­янских вилл эпохи Возрождения, регулярные сады и парки абсо­лютизма во Франции.

В Европе устройство мест отдыха на лоне природы — садов и парков по дифференцированному признаку (отдельно для различ­ных слоев общества) было явлением не случайным: в этом усмат­ривается сущность политики самодержавия, направленной на раз­общение народа в зависимости от социального статуса — сослов­ности, имущественного ценза. Политика русского царизма, направ­ленная на отрыв народных масс от общественной жизни, культуры и искусства, исключала проведение для населения даже элемен­тарной массовой культурной работы в местах отдыха.

Переход от одной общественной системы к другой определяет и социальную сущность искусства, его место и значение в жизни общества, видоизменяется его воспитательная ценность. Это про­исходит потому, что изобразительное искусство как художественно-образная форма отражения мира подчиняется ряду закономерно­стей социального развития общества (национальный характер, многофункциональность, комплексность обращения к эмоциональ­ной сфере духовного мира личности).

Искусство всегда выполняло в обществе ряд функций, поэтому оно относительно самостоятельно и отражает в специфической форме не только социально-экономические и идеологические пре­образования в обществе, но и активно влияет на эти жизненные процессы.

Идеологическая функция искусства заключается в том, что по­средством мировоззрения — системы самых разнообразных оце­нок явлений общественной жизни — мастер выражает свое инди­видуальное отношение к изображаемому и тем самым включается в идейно-политическую жизнь общества, является носителем идей, чаяний и настроений конкретно-исторического общества.

Познавательная функция искусства раскрывается в его стрем­лении помочь людям познавать жизнь во всех ее разнообразных проявлениях, диалектике развития, сложнейших коллизиях. Во все времена искусство даже лучше, чем письмена древнейших цивилизаций, помогало пониманию психологии наций, социальных классов и групп, отдельных исторических личностей. Оно является богатейшим источником знаний самой разнообразной тематики, уникальных по охвату социальной действительности и жизненной достоверности. Особенно это относится к реалистическому демокра­тическому искусству всех времен, так как оно всегда ставило перед собой благородные цели народного просвещения.

Эстетическая функция самым тесным образом взаимосвязана со всеми вышеупомянутыми и определяется эмоциональным, худо­жественно-образным характером (особенностями) искусства, его способностью волновать умы и сердца, доставлять истинное на­слаждение, вызывать состояние «катарсиса» (духовного очищения, постижения высшего смысла бытия). Процесс этико-эстетического переживания основан на сугубо личной оценке произведения худо­жественного творчества в зависимости от индивидуальных особен­ностей личности, склада мышления и многих других психолого-педагогических характеристик.

Коммуникативная функция искусства заключается в том, что оно является, как выше упоминалось, идеальным источником пе­редачи информации (знаний, эмоций) и вследствие этого незамени­мым средством духовного общения не только отдельных людей, но и поколений.

Воспитательную функцию искусства в ходе освещения важней­ших этапов европейской художественной культуры мы стремились особенно рельефно вычленить, так как педагогический потенциал искусства в арсенале учителя-наставника должен занимать до­стойное место в силу необычайно эффективного воздействия всех видов изобразительного искусства на духовный строй личности. На конкретных примерах из истории искусства мы показываем, каков был воспитательный эффект, общественная значимость художест­венного произведения для современников, принадлежащих к раз­личным классам общества. Ведь каждая эпоха драматически нис­провергала прежние идеалы и утверждала новые, различные кате­гории эстетики осмысливала по-своему. Представления о возвы­шенном и низменном, о трагическом и комическом в различные исторические эпохи менялись настолько разительно, что можно подумать, что люди, их вырабатывающие, жили не только в разное время, но и в различных совершенно мирах. Но каково бы не было визуальное искусство каждой последующей эпохи, в его фундамент всегда закладывались художественные достижения прошлого, обеспечивая таким образом историческую преемственность в разви­тии искусства.

Вышеозначенные функции искусства в той или иной степени свойственны всем изобразительным (визуальным) искусствам на разных этапах человеческой истории. Однако есть функции (целе­сообразности, полезности, экономичности и т. д.), которые харак­терны только для архитектуры, декоративно-прикладного искус­ства и ряда других.

Многообразие общественных функций изобразительного искус­ства дозволяет ему откликаться на самые незаметные сдвиги в жизни общества, сознания и психологии народов, оказывать воз­действие на направленность социального развития. В разные пе­риоды развития человеческого общества лидировали те или иные функции искусства. Это нетрудно проследить на образцах художе­ственного наследия античного мира, средневековья и эпохи Возрож­дения в европейской истории в соответствующих главах учебного пособия. Благодаря такой полифункциональности искусство всегда активно влияло на жизнедеятельность различных конкретно-исто­рических человеческих сообществ, направляло художественные вкусы, духовные искания, выдвигало определенные идеи в соот­ветствии с объективными потребностями общества, социально-практическим опытом народов.

 

Литература

 

1. Борзова Е. Л. История мировой культуры. Спб., 2001.

2. Введение в культурологию. Под ред. Е. В. Попова. М., 1995.

3. Воскобойников В. Н. История мировой и отечественной культуры. М., 1996.

4. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2001.

5. История мировой культуры. Наследие Запада. М., 1998.

6. Культурология. Под ред. А. Н. Марковой. М., 2000.

7. Малюга Ю. Я. Культурология. М., 2001.

8. Мамонтов С. Основы культурологии. М., 1994.

9. Мировая художественная культура. Под ред. Б. А. Эренгросса. М., 2001.

Opanasenko
Написал полезное: Opanasenko


ВВЕРХ

meta.ua Яндекс.Метрика

(c) Дизайн-група "Dolphins"