Аниме и манга. Обрабртка. От наброска до шедевра

НАБРОСОК

В данном разделе я не стану упоминать о различных техниках и практиках рисования, как бы вам то не казалось. Если вы хотите, чтобы я водил вашей рукой и рассказывал о том, как рисовать, скажу прямо — практикуйтесь сами. Возможно вам помогут тематические книги, затрагивающие специфику отдельных областей рисования (или другие уроки на этом сайте :) — прим.ред.)…

Я использую Photoshop. Возможно, вы предпочтете для этих целей GIMP или Paint Shop Pro, приводимые иной примеры будут относиться преимущественно к Photoshop, и вы должны будете вырабатывать свои методы, если используете другой графический редактор.

Итак, вы создали вполне устраивающий вас набросок и хотите превратить его в полноцветную картинку. Если вам необходимо нарисовать нечто в стиле аниме, вам необходимо выдержать рисунок в четких и чистых черных контурных линиях.

Есть три способа добиться этого (по крайней мере я так думаю на данный момент ^_^):

1) Отсканируйте ваш набросок, затем обведите контуры на компьютере.

2) Обведите набросок ручкой непосредственно на листе, затем сотрите линии наброска, нарисованные карандашом.

3) Отсканируйте набросок. Выведете его на печать бледно раскрашенным (например голубым цветом). Обведите полученный набросок. Отсканируйте обведенный набросок и устраните цвет, чтобы остался только контур.

Данное руководство будет базироваться на третьем способе обводки. Второй способ также эффективен, но при его использовании имеется вероятность оставления пятен… особенно в тех случаях, когда набросок довольно беспорядочен и покрыт «вытертыми» пятнами, как мои наброски. Первый способ превосходен, но отнимает массу времени… ничего особенного о нем сказать нельзя, и не существует никаких сложных приемов связанных с ним, просто сидите и терпеливо обводите набросок.

Если у вас нет принтера, возможно данное руководство не очень поможет вам. Вы можете использовать большое количество различных приемов, если захотите, к примеру, выполнять все ваши наброски голубым карандашом, и затем производить обводку прямо по наброску, после чего сканировать полученный набросок с последующим удалением всех областей голубого цвета. Я ничего не могу обещать, но все это звучит хорошо в теории ^_^

Итак, начали!

Шаг 1: Сканирование

Отсканируйте ваш набросок (это очевидно). Так как это всего лишь набросок, нет необходимости сканировать его в сверхвысоком разрешении. Свой набросок я сканировал в 300dpi, и только потому, что я всегда так сканирую. Так мой набросок выглядел после сканирования (размеры уменьшены, естественно)…

Достаточно грубо — я действительно не решил, каковой представить одежду, таким образом возникли некоторые ошибки. В зависимости от того, насколько вы уверены в себе, вы можете исправить ошибки на этапе наброска, еще до того, как начнете обводку. Если вы уверены (или ленивы как я ^_^), то можете попытаться исправить эти ошибки на лету, когда начнете обводку.

Шаг 2: Доработка

Необходимо подчистить набросок для того, чтобы он был:

a) достаточно чистым для обводки по нему, но

b) можно было бы легко удалить напечатанное и обведенное поверх него.

Обрежьте рисунок максимально… не заостряйте внимание на оставшиеся по краям рисунка пустые участки бумаги. После того, как вы сделали это, неплохой идеей в целях коррекции контраста (и т.д.) будет использование авто-уровней (Image > Adjust > Auto-Levels)…

Теперь, пока не забыли, сохраните ваш набросок. Качество изображения не слишком важно на данном этапе, так как вам необходимо сохранить изначальные очертания и форму — можете свободно пользоваться форматом jpeg низкого качества, он позволят сэкономить дисковое пространство, а оно понадобится вам, когда вы создадите наброски в огромном количестве ^_^

Я обратил внимание на то, что мои наброски временами выглядят «неуравновешенными», и нашел способ исправления этой ошибки… отразите набросок по горизонтали и обведите его в таком положении. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Я применяю голубой цвет (но я думаю, вы сможете подобрать любой подходящий цвет). Пожалуй, в данном примере стоит остановиться на нем. Пользуйтесь панелью управления Hue/Saturation (Image > Adjust > Hue/Saturation, включите галочку «Colorize») для достижения необходимого цвета…

Необходимо установить режим слоя «Осветление» («Lightness») достаточно высокой для того, чтобы легко избавиться от штрихового наброска после нанесения контура. Я определил, что достаточно установки параметра в 70, даже при учете того, что на бумаге это выглядит несколько темно. Вы можете определить оптимальную для своих целей настройку, так как в данном случае многое зависит от вашего сканера.

Шаг 3: Распечатка и обводка

Здесь особенно нечего сказать. Убедитесь в том, что ваш набросок занимает столько места на бумаге, сколько вам необходимо, например если вы планируете изобразить полноразмерный A4-рисунок, убедитесь в том, что выводите на печать набросок именно такого размера. Масштабирование рисунка после обводки является дурным тоном, лучше обведите полноразмерный рисунок и не масштабируйте ;)

Многие часто спрашивают о хитростях обводки. Я — не лучший, у кого это можно спросить, потому что… у меня самого получается не очень. Лучше приобретите себе несколько недорогих простых лекал или чего-нибудь подобного, желательно различной величины. Пользуйтесь толстой ручкой, и по мере прорисовки меньших деталей переходите на более тонкие ручки. Просто, правда?

Не беспокойтесь особенно по поводу совершенных ошибок — ведь легче сказать, чем сделать! Вы можете всегда устранить небольшие ошибки при повторном сканировании, таким образом не о чем особенно беспокоиться.

Шаг 4: Сканируем снова!

Сканеры — хорошее средство. Используйте чаще ;)

Сохраните картинку снова. На этот раз сохраняйте в более качественный формат, например PSD. Не беспокойтесь слишком относительно размера файла, впоследствии вы сможете его удалить. Данный метод сохранения хорош с точки зрения создания резервной копии рисунка.

Шаг 5: Убираем линии наброска

Если ранее вы отражали картинку по горизонтали, вам необходимо отразить ее обратно и проконтролировать изменения!

Вот здесь начинаются загвоздки. После того, как вы отсканировали и обвели свою картинку, посмотрите в правый нижний угол главного окна Photoshop — в данный момент должна быть открыта закладка слоев («Layers») крайней правой нижней палитры. Выберите «каналы» («Channels»), и получится примерно следующее:

Если ваша рабочая область выглядит примерно такой…

В зависимости от использованного вами цвета, при выборе отдельных каналов вы заметите, что определенные области вашей картинки становятся более или менее насыщенными. Выбор канала красного, к примеру, делает штриховые наброски более монохромными и достаточно темными:

Это подсказывает нам, что канал красного цвета содержит большинство линий наброска, т.е. его можно удалить. Скорее всего, большинство набросочных линий вашего рисунка будет удалено… однако сам рисунок приобрел странный цвет. Удалите другой цветовой канал («Magenta», я полагаю), и у вас останется рисунок состоящий из четких , чистых черных контурных линий (я надеюсь). Также в данный момент вас может смутить несколько странный режим изображения — перейдите в меню «Image > Mode» и выберите режим «Grayscale», иначе данный факт может вас смутить позже (со мной такое случается ^_^). После выполнения этих операций вам возможно потребуется немного подрегулировать режимы (или снова использовать механизм «Auto-Levels»).

Все готово? Да, близко к тому…

Шаг 6: Приводим все в порядок

Самое время проверить и устранить все мелкие ошибки, которые на данном этапе могли проявиться явно. Используйте инструменты «ластик» (проверьте, чтобы цветом фона был белый!) и «кисточка» (проверьте, чтобы основным цветом был черный!) для правки любых избыточных или пропущенных линий. Если ваша картинка выглядит немного смазанной или грязной, возможно придется еще немного отрегулировать уровни:

Перемещение указанной стрелки влево вызовет устранение всех чуть слабых пятен или «шума», которые может содержать изображение. Чем дальше вы перемещаете указатель, тем больше «шума» будет удалено, однако вслед за удалением «шума» возможно образование неровных краев обводки рисунка, поэтому не переусердствуйте!

Шаг 6.5: Streamline

Если у вас имеется программа Adobe Streamline (или Corel Trace), то на данном этапе вы можете использовать ее для придания большей аккуратности вашему обведенному наброску. Если вы не располагаете копией данной программы, не стоит беспокоиться — она лишь немного сглаживает линии картинки, но при этом обладает неприятным свойством искажать множество оригинально запланированных линий и деталей. Можете попытаться извлечь пользу из этой программы, но не ожидайте чудесных превращений — для получения действительно приятного и чистого контура я не нашел иного способа, кроме как выполнять все необходимые операции с изображением напрямую с помощью компьютера; даже программа Streamline не идет в сравнение с этим методом.

Шаг 7: Прозрачность

На данном этапе ваш обведенный набросок готов к раскраске. Вы можете получить хорошие результаты применяя следующий порядок действий: дублировать слой, сменить его режим на «умножение» («Multiply»), и раскрашивать слои в последовательности данного («умноженного») слоя. Но существует более грамотный прием… сменив атрибуты слоя с черно-белого на черно-прозрачный («Black and Transparent»), вы можете использовать группировку слоев («Layer Grouping»), сохранение прозрачности («Preserve Transparency») и прочие полезные эффекты в целях раскраски отдельных частей вашего наброска, множественного наложения картинки на фон, и т.п.

Вам все удалось? Немного махинаций, но ничего сложного. После нескольких повторений этих операций вы будете выполнять их вслепую ;) (быть может, даже привяжете к горячим клавишам! ;)

Текущей закладкой в панели инструментов (крайняя справа нижняя палитра) у вас сейчас наверняка являются «каналы» («Channels»), что как раз полезно. Если нет, переключитесь на нее. Посмотрите на кнопки внизу палитры:

Щелкните на кнопку, которая выглядит как точечное кольцо (слева на приведенном рисунке). Эта кнопка выделяет все ненулевые фрагменты наброска, т.е. все белые фрагменты картинки.

Теперь снова перейдите на закладку «слои» («Layers») и создайте новый слой. Используйте комбинацию клавиш Ctrl+Shift-I для инверсии выделения — теперь выделены все черные фрагменты картинки.

Смените основной цвет на черный и используйте сплошную заливку («Floodfill»), или нажмите Alt+Backspace, для заполнения выделенной части нового слоя. Таким образом, основным цветом заполняются все области, которые должны быть черными… черным, соответственно ^_^

Удалите фоновый слой. Снимите выделение со всего, что было выделено до сих пор, и… вы получите замечательный черно-прозрачный контурный набросок на собственном слое. Проще простого — остается раскрасить картинку путем добавления дополнительных слоев вслед за текущим!

Если вы хотите вернуть картинке белый фон (скорее всего захотите, потому как набросок выглядит приятнее, когда лежит не на фоне «шахматной доски» ^^), то создайте новый слой и в меню слоев (но не в закладке «слои» справа внизу, не надо путаться ^_^), выберите в меню «New > Background From Layer». Картинка будет выглядеть как прежде, но в более приятном для дальнейшего совершенствования виде.

ПЕРВИЧНОЕ РАСКРАШИВАНИЕ

Здесь я привожу советы по первичному раскрашиванию. Если вы уже достаточно хорошо владеете программой Photoshop, быть может вы научитесь не многому из данной главы. Хотя… вы ведь должны прочитать главу, чтобы убедиться? ^_^

Постигнув первую часть этого руководства, мы имеем на руках скромный набросок, готовый для раскрашивания. Я предпочитаю, чтобы рисунок на данном этапе был отражен на 180° по горизонтали (как описывалось в предыдущей главе). Если вам лень, или вы экспериментируете с различными способами раскрашивания, но при этом ваши способности невелики, я специально разместил версию своего обведенного наброска в виде высококачественного JPEG-файла объемом около 400 Кб. Вам также необходимо произвести действия, описанные в последнем шаге из первой главы, чтобы трансформировать данный рисунок из однослойного черно-белого в многослойный черно-прозрачный… Согласитесь, что было бы нерезонно размещать полноразмерный PSD-файл ;)

Большинство из приведенных ссылок указывают на картинки с высшим разрешением.

Шаг 1: Первичное раскрашивание первого слоя

Предупреждаю: первичное раскрашивание — необыкновенно нудный процесс. Из всего процесса раскрашивания я меньше всего люблю данную процедуру. Во избежание нервного утомления, прибегните к следующим мерам, которые спасут вас от безумия:

a) Работайте все это время под музыку;

b) Периодически делайте небольшие перерывы.

Выполняйте первичное раскрашивание не спеша. Вам необходимо сделать это единожды, и это очень пригодится впоследствии — вы сможете использовать окрашенные на данном этапе области в качестве шаблона, и вам не придется беспокоиться по поводу перекрытия линий наброска при наложении теней, к примеру. Если первичное окрашивание выполнено плохо, тени лягут также плохо. Подумайте об этом.

Итак, приготовьте любимый напиток, включите приятную музыку, и затем создайте новый слой… проверьте, чтобы он располагался под слоем наброска (переместите его туда в противном случае), но поверх фонового слоя, если вы создавали его. «Photoshop» не позволит вам поместить что-либо под слоем фона, и я даже не знаю, зачем упомянул это.

(Вообще-то, чтобы разместить что-то под слоем «background» — достаточно переименовать его. Это просто так, для справки. — прим.ред.)

Я решил начать раскрашивание с кожи. Я привык начинать раскрашивание с нижележащих слоев, однако возможно, что вы предпочтете иной путь. Выберите желаемый цвет кожи и назначьте его основным цветом, выберите инструмент «кисточка» необходимого размера и «сплошного» типа (при перемещении от начальной точки приложения выбранный для кисточки цвет не должен «размываться»). И теперь… начинаем раскрашивание!

(возможно, вам не хватает выбранного размера кисточки, тогда создайте новый размер, достаточно БОЛЬШОЙ ^_^)

Если вы начали раскрашивание на слое, который в конечном счете покроется другими слоями (например, если вы начали со слоя кожи, как и я, то слои волос, одежды и прочие возможно займут вышестоящее положение, перекрывая его местами), то вам не нужно беспокоиться, если вы немного заходите за границы области раскрашивания. На приведенной выше картинке я позволил цвету кожи немного заполнить область для раскрашивания волос. Это неважно, потому как цвет волос будет располагаться на вышестоящем слое и «заблокирует» цвет кожи. Порядок?

Продолжайте раскрашивать… старайтесь, чтобы все области кожи были раскрашены, как показано ниже:

Еще предупреждение: первичное окрашивание заставляет вашу картинку выглядеть безобразно, но впоследствии все исправится. Постарайтесь понять это сразу!

Как вы уже могли заметить, я выбрал цветом фона зеленый… это для того, чтобы было легче заметить те участки, где я зашел за пределы при раскрашивании кожи, ведь выбранный мной цвет кожи сильно контрастирует с темно-зеленым фоном. Было бы намного сложнее увидеть большинство ошибок, если бы я оставил цвет фона белым. Это необязательно, однако вы можете изменять цвет фона в процессе окраски различных участков различными цветами для лучшего обозрения прокрашенных и неокрашенных участков. Это особенно показательно, если ваш персонаж будет одет в белое… белый цвет не особенно выделяется на белом фоне ^_^

Шаг 2: Первичное раскрашивание следующего слоя

Уже немного надоедает? Создайте еще один новый слой или даже два, и используйте их для раскрашивания следующих элементов рисунка, например одежды или декораций.

Не задерживайтесь с выбором цветов на данном этапе — их можно изменить позже, а также поэкспериментировать с подбором цветов. В любом случае это разгрузит вас от утомительного процесса первичного раскрашивания ;)

Клавиатурные сокращения, которые вы сможете полюбить в процессе раскрашивания (по крайней мере в версии для Windows):

B — выбрать инструмент «кисть» («Brush»)

E — выбрать инструмент «ластик» («Eraser»)

I — выбрать инструмент «пипетка» («Color Picker»)

ПРОБЕЛ (удерживать) — перемещение по картинке

Эти «горячие клавиши» сэкономят вам время и позволят лишний раз не искать необходимые инструменты на панелях.

Шаг 3: Э… Еще немного первичного окрашивания:

Продолжайте корпеть… По мере того, как вы создаете новые раскрашенные области, картинка будет выглядеть более опрятной, нежели ранее. Если вы продолжаете беспокоиться о том, что ваша картинка выглядит безобразно, я считаю полезным на данном этапе раскрасить глаза… это придает больший колорит рисунку, по крайней мере мне так кажется.

Если вы начали раскрашивание с вышестоящих слоев, то первичное окрашивание становится все более и более приятным по мере приближения к нижним слоям, потому что вы можете нарушать границы раскрашивания все больше, а ваши ошибки будут прикрыты вышестоящими слоями.

Я выполняю раскрашивание в обратном порядке, и оно становится все более и более изнуряющим в процессе смены слоев. На картинке сверху — я даже не начал раскрашивать самый верхний слой (волосы). -_-;

Шаг 4: Заканчиваем начальную раскраску

Наконец вы закончили эту изнурительную стадию раскрашивания, и готовы приступить к более приятной части процесса. Так выглядит моя картинка, полностью раскрашенная основными (сплошными) цветами…

Простенько выглядит, но все еще впереди!

Несмотря на то, что в данном разделе руководства было на первый взгляд много лишних слов, но первичное раскрашивание — крайне важный этап создания полноценной картинки, и вполне оправдывает затраченные на него время и усилия, поэтому я посвятил этому процессу отдельную главу. Ничего особенно сложного в процессе первичного окрашивания нет, поэтому вы будете способны справиться с этой задачей, даже если ваши изобразительные и оформительские навыки пока не столь совершенны ^_^

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ РАСКРАШИВАНИЕ

Хм… я назвал эту стадию «дополнительным раскрашиванием», хотя ничего сложного на самом деле в этом нет. Когда вы усвоите основную технику раскрашивания, вам ничего не покажется сложным ^_^ Как бы то ни было, эта стадия намного более приятна по сравнению с «начальным раскрашиванием», и возможно более познавательна в плане усвоения техники раскрашивания.

Продолжаем работать с раскрашенной основными цветами картинкой, какой она выглядела в конце предыдущей главы…

Шаг 1: Группировка и двухтоновое раскрашивание

Мой стиль раскрашивания характеризуется использованием затенения ячейками — проще говоря, отсутствием градиентов и мягких переходов между областями тени и света, то есть в пограничных областях происходит резкая смена цветов (так называемый cel shading — прим.ред.). Затенение ячейками может придать картинке весьма приятный вид при условии правильности его исполнения. Просто обдумайте направление источника света и должное местоположение тени, и все получится красиво…

Так или иначе, я предпочитаю накладывать тени прибегая к группировке. Вы можете достигнуть подобного эффекта используя опцию «сохранения прозрачности» («Preserve Transparency»), но такая махинация полезна в том случае, если вы хотите применить более двух тонов затенения на одну цветовую область, поэтому использование данной опции не рекомендуется, исключая тот случай, если у вас установлена старая версия Photoshop, в которой не предусмотрена группировка.

Давайте начнем с наложения теней на кожу. Создайте новый слой над слоем для кожи, но так, чтобы над новым слоем оставался еще один слой. Назовите его так, чтобы было понятно, что это — слой первичного затенения для кожи. Затем нажмите Ctrl+G (это также означает группировку в одном из меню, но я не припомню, где именно) для группировки слоя со слоем кожи, таким образом панель для вашего слоя будет выглядеть примерно так…

Здесь: подсвеченный слой («shad1») — новый слой, сгруппированный со слоем для кожи («skin»).

Используйте «пипетку» («I» на клавиатуре — помните? ^_^) для взятия исходного цвета кожи, затем подберите более темный цвет, который будет использоваться в первом уровне затенения. Подберите достаточно широкую кисть и нанесите цвет затенения на обозначенную область кожи. Просто, да? Если допустите ошибку, просто воспользуйтесь ластиком. Самое интересное начинается тогда, когда вы пытаетесь при окрашивании заступить за границы обозначенного контура кожи — затенение не проходит по этим участкам, даже если вы пытаетесь сделать это. Вот, что дает группировка — она не позволяет вам при окрашивании коснуться тех участков, которые выходят за пределы контура, обозначенного на том слое, с которым произведена группировка…

Так выглядела моя картинка в тот момент, когда я только приступил к наложению первого уровня тени на слой кожи…

Продолжайте оперировать с тенями. Когда закончите обработку одного слоя, переходите на следующий, и далее. Небольшое предупреждение: использование группировки в Photoshop может сказаться на его требовательности к системной памяти, поэтому попробуйте снизить разрешение картинки, использовать по возможности меньшее количество слоев, или расширить оперативную память ;)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже…

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства…

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). Однако, если вы хотите чтобы картинка получилось намного более приятной, мы продолжим.

Перейдите на слой для раскраски кожи и создайте новый слой поверх первого слоя затенения. Сгруппируйте его со слоем кожи нажатием Ctrl+G. Таким образом мы получаем второй слой для затенения… С помощью «пипетки» снимите текущий цвет затенения кожи и подберите более темный цвет для применения на втором слое затенения. Аккуратно раскрасьте те участки слоя, которые должны быть на ваш взгляд более темными… Таким образом это сделано у меня; щелкните по картинке для увеличения.

Даже добавление дополнительных участков тени не скажется кардинально на качестве картинки и на придании ей «трехмерности». Если у вас хватит терпения, придайте каждому слою дополнительный тон затенения, таким образом вы получите картинку затененную тремя тонами (каждая область содержит базовый тон и два тона теней)…

Шаг 3: Подсвечивание; четырехтоновое раскрашивание

Перейдите снова на слой для раскрашивания кожи. Создайте новый слой так, чтобы он находился под первым слоем затенения, но над базовым слоем для раскрашивания кожи. Этот слой сгруппируется со слоем раскраски кожи автоматически, поэтому вам не придется лишний раз нажимать Ctrl+G.

Снова воспользуйтесь «пипеткой» чтобы получить исходный цвет раскраски кожи. Выберите более бледный по сравнению с исходным цвет для того, чтобы раскрасить им ту область кожи, которая должна быть более всего ближе к источнику света… иными словами, вы выполните «подсветку» участка:

Это не займет значительного времени, но придаст картинке необыкновенно красивый вид. Подсвечивание всей картинки при достаточном умении способно разительно изменить ее… Так выглядит картинка после того, как я применил к ней полностью (исключая глаза и волосы, которые требуют значительной детализации) раскрашивание в четырех тонах…

Теперь картинка принимает вполне порядочный вид…

Шаг 4: Глаза

В общем не существует жестких требований или быстрых решений касаемо прорисовки глаз, однако чем более внимания вы уделите на данном этапе, тем приятнее будут смотреться глаза. Уповая на то, что глаза в большинстве случаев приковывают наибольшее внимание в облике персонажа, вы должны уделить особенное внимание их изображению.

Такими я изобразил глаза своего персонажа. Эффекты «Color Burn» и «Dodge» весьма эффективны для придания глубины зрачкам, и большинство вариаций изображения глаз (особенно в аниме) имеют тенденцию сгущаться в темные цвета по направлению кверху. Дополнительные завитки и «подсвечивание» век достигаются раскрашиванием кистью с последующим смазыванием на дополнительном вышестоящем слое.

Затенение глаз белым вызывает неожиданный эффект. Попытайтесь применить затенение белым цветом, дополняя двумя градациями затенения серым, для придания рисунку большей привлекательности.

Шаг 5: Волосы

О, волосы! Необыкновенно трудно рисовать милых анимешных девушек именно потому, что они по обыкновению обладают длинными и необыкновенными волосами, рисование которых доставляет немалые трудности. В конце концов, результат очевиден — если вы приложили немалые усилия на данном этапе, все будет выглядеть прекрасно. Действительно возможно ускорить этот процесс, придав волосам более-менее пристойный вид, но ничто не сравнится с тем результатом, в который были вложены достойные усилия и потраченное время художника.

Техника, которой я пользуюсь при раскрашивании волос, заключается в наложении теней на нескольких слоях. В качестве альтернативы можно предложить классический для аниме стиль «стрельчатого осветления» с последующей небольшой доработкой…

По окончании затенения волос используйте «кисть» белого цвета для тщательной проработки их «подсвеченных» элементов…

Выглядит неплохо, но при окрашивании кистью светлые стрелки на волосах зачастую имеют недостаточно резкие острия. Этот недостаток легко можно исправить с помощью ластика. Кроме того, добавление нескольких светлых линий по краям волос, направленных в сторону условленного источника света, добавит привлекательности всей картинке… Вот, как это получилось у меня:

Обратите внимание на то, что высветленные стрелки на этой картинке выглядят намного более острыми, а также на то, что я добавил несколько светлых линий по правому краю волос. Прически выдержанные в стиле аниме должны выглядеть несколько монолитными и однородными, это традиционно считается частью стиля ^_^

Итак… Если вы действительно увлеклись доработкой картинки, переключитесь на уровень для подсвечивания и дуплицируйте его. Выбрав текущим нижестоящий слой подсветки, примените фильтр «Gaussian Blur» (обычно в пределах 2—5 пикселей). Поэкспериментируйте с опциями этого слоя, режимы «soft light» и «hard light» могут быть полезны в плане разнообразия подсвеченных элементов волос. Также для частичного окрашивания подсвеченных элементов можно использовать панель управления «Hue/Saturation/Lightness» (например преобразование их цвета с белого на светло-желтый, как на приведенной выше картинке) — таким способом можно добиться очень красивых эффектов. После некоторых махинаций со слоями я остановился на такой прическе персонажа…

…которая выглядит довольно приятно, и в то же время на нее не было затрачено слишком много времени. Эксперименты и случайный подбор эффектов — неотъемлемая часть процедуры раскрашивания, и это лишний раз доказывает правоту старого изречения: «Практика — залог мастерства». По мере продолжения вашей практики у вас будет пробуждаться интерес, вы будете получать удовольствие от ваших трудов, и наконец овладеете своими оригинальными и действенными методиками.

Шаг 6: Или… заключительный?!

Картинка еще не совсем закончена… необходимо добавить фон и авторскую подпись. Однако я остановился на таком варианте картинки (щелкните по маленькой картинке для увеличения, соответственно ^_^):

Даже если ваша картинка получилась не такой прекрасной, какой вам хотелось бы ее видеть, я надеюсь, что вы смогли почерпнуть из данного руководства определенные идеи, которые сможете применить в своей повседневной практике рисования и раскрашивания.

Иначе я просто зря потратил время ;)