|
Написал новость: Opanasenko
Супутні виставки досліджують друковані видання Bauhaus та післявоєнну фотозйомку у МЗС Бостона
Легендарна школа мистецтва, архітектури та дизайну в Баухаузі була заснована в Веймарі архітектором Вальтером Гропіусом навесні 1919 року. Гропіус зібрав міжнародну групу викладачів, включаючи Йозефа Альберса (німецька), Ліонеля Фейнінгера (американця), Василя Кандинського. (Російська), Пол Кле (швейцарці) і Ласло Моголі-Надь (угорська). Школа переїхала двічі під час свого короткого існування (в Дессау в 1925 і в Берліні в 1932 р.) До її закриття національними соціалістами в 1933 р., Але її естетика геометричної абстракції - і її заявлені цілі співпраці між дисциплінами і гармонією між формою і функцією - мали тривалий вплив на галузі архітектури та промислового та графічного дизайну.
Радикальна геометрія: Bauhaus Prints, 1919—33 відзначає 100-річчя від дня заснування Bauhaus з групою з більш ніж 60 робіт на папері - в основному друк, але також включає ряд малюнків, фотографій і 10 з 20 листівки, розроблені Викладачі та студенти на першій виставці Баухауса у Веймарі в 1923 році. Об'єкти, що демонструються, витягуються головним чином з Музею образотворчих мистецтв, колекції Бостона, доповненого ключовими кредитами з приватних колекцій.
Останній подарунок динамічного портфоліо Кандінського з 12 відбитків Клейне Вельтена («Маленькі світи») - величезний опус художника в графіці - показаний вперше. Радикальна геометрія приурочена до широкого спектру столітньої виставки Баухауза по всій країні та світу, включаючи Баухаус та Гарвард у Гарвардському мистецькому музеї.
Післявоєнне бачення: європейська фотографія, 1945—60
Ця виставка розглядає роботу європейських фотографів, які після закінчення бойових дій у 1945 році вирішили використовувати свої камери для вираження своїх творчих імпульсів. Деякі з цих художників повернулися до ідей Баухауза про мистецтво, яке було перервано політичними репресіями 1930-х і шістьма довгими роками війни. Впливовий центр цієї нової роботи проходив у Німеччині, де Отто Штейнерт, лікар, який перетворив фотографа, організував групу художників, які використовували свою камеру, щоб дослідити внутрішню самосвідомість через абстрактні образи. Вони знайшли інтригуючі закономірності в природі і в побудованому середовищі, і вони також взяли натхнення від мирських візуальних деталей повсякденного життя. Виставки Steinert's group, під назвою «Суб'єктивна фотографія», привернули увагу міжнародної спільноти до їхнього підходу, і надихнули фотографів у всьому світі досліджувати елементи абстракції у своїй роботі.
Післявоєнне бачення: Європейська фотографія, 1945—60 досліджує цей підйом творчості середини століття у складі приблизно 35 робіт. Luminogramm Steinert (1952), зроблений світлом ліхтарика, захоплює грайливий дух руху. Іншими зображеннями на виставці є медитативні спостереження в повсякденному житті, такі як краплі дощу, що стекають по склянці вікна, велосипедист, що ковзає по звивистій дорозі, ніжні вигини голою. Виставка складається з чотирьох розділів - чистих абстракцій, натюрмортів, повсякденного життя та індустріальних предметів, а також особливості роботи Пітера Кетмана, Тоні Шнайдера, Маріо Джакомеллі, Ніно Мільоре, Сабіне Вайс, Жан-П'єр Судр та інші. Фотографії зроблені в основному з колекції МЗС, з великою кількістю значних позик з приватних колекцій.
Післявоєнне бачення - це супровідна виставка Radical Geometries: Bauhaus Prints, 1919–33, яка досліджує абстракцію в європейському графічному мистецтві в міжвоєнний період.
ВВЕРХ
|
