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Написал новость: Opanasenko
Le Crow Museum of Asian Art expose des céramiques japonaises contemporaines
Le Crow Museum of Asian Art de l’Université du Texas à Dallas présente l’exposition Hands and Earth: Céramiques japonaises contemporaines, qui présente des œuvres époustouflantes des plus grands céramistes du pays, dont sept artistes qualifiés de «Trésors nationaux vivants» par le gouvernement japonais. Libre et ouverte au public, l'exposition se déroule du 9 mars 2019 au 1er janvier. 5, 2020, au musée des arts de Dallas situé au 2010 rue Flora, Dallas, Texas 75201.
Cette exposition, qui marque la première fois que ces œuvres de renommée mondiale doivent être rendues publiques au Nord du Texas, présente une sélection en profondeur d'œuvres importantes de maîtres céramistes japonais des 80 dernières années. Les visiteurs apprécieront une rare occasion de voir des exemples significatifs d'approches avant-gardistes de l'argile dans une gamme de formes et d'émaux.
L'exposition est issue de la collection de Carol et Jeffrey Horvitz, qui ont constitué une importante collection encyclopédique de grandes céramiques japonaises modernes et contemporaines. Leur collection de plus de 1 000 œuvres constitue la plus grande collection de céramiques japonaises contemporaines - publiques ou privées - hors du Japon.
Depuis 1950, le gouvernement japonais attribue le titre de «Trésor national vivant» à ses artistes en exercice qui ont atteint le plus haut niveau de maîtrise dans leur domaine de discipline. Sur les 35 artistes dont les œuvres sont présentées dans cette exposition, sept ont reçu cette désignation.
«En tant que collectionneurs passionnés de céramique japonaise, Carol et Jeffrey Horvitz ont pour mission non seulement d'assembler ces œuvres de maîtres artistes de renommée mondiale - y compris plusieurs« trésors nationaux vivants »japonais - mais également de partager et d'éduquer les gens en matière d'art. , la beauté, la signification culturelle et l’intention de leurs œuvres », a déclaré Amy Lewis Hofland, directrice du Crow Museum. "Quelle chance que le musée d'art asiatique Crow ait la chance de présenter ces œuvres aux North Texans pour la première fois!"
La collection Horvitz présente des œuvres de certains des praticiens les plus novateurs et les plus expérimentés de la tradition de la céramique japonaise, dont beaucoup sont considérés comme les plus grands céramistes du Japon. De plus, le couple de Boston a joué un rôle déterminant dans la présentation de la céramique japonaise à un public beaucoup plus large par le biais de prêts, de dons et du soutien de ces œuvres hors du Japon.
«Les céramiques reflètent une dualité de caractère, alliant ingéniosité à une relation dynamique et à un profond respect de la tradition», a déclaré la Dr Jacqueline Chao, conservatrice principale du Crow Museum of Asian Art. "Les artistes céramiques japonais actuels sont largement considérés parmi les plus innovants au monde du point de vue esthétique et technique."
«La collection Horvitz est l’une des plus importantes collections de céramiques japonaises modernes et contemporaines au monde. Nous sommes profondément reconnaissants à Carol et Jeffrey pour leurs efforts dans la promotion de cette forme d'art et pour avoir partagé leur merveilleuse collection avec nous, ainsi qu'à la Fondation ORIX Stewardship pour nous avoir aidés à présenter ces œuvres incroyables à Dallas », a ajouté Chao.
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples d'innovations révolutionnaires dans la céramique présentées dans l'exposition Hands and Earth: Céramique japonaise contemporaine.
KONDŌ Takahiro (né en 1958) a suivi son père, son oncle et son grand-père dans la création artistique en céramique. Il se spécialise dans des émaux distinctifs très originaux, notamment son "brouillard d'argent" breveté (gintekisai), un amalgame de fritte de platine, d'or, d'argent et de verre qui reproduit les effets d'un miroitement en un flot de gouttes fondues qui adhèrent et se accumulent sur les surfaces en porcelaine. . Cette technique provoque l'apparition d'une condensation perpétuelle à l'extérieur de la pièce.
AKIYAMA Yō (1953) explore la tension qui existe entre la surface et la forme, l’ordre et l’organique, inhérente à la matérialité de l’argile et à sa nature géologique essentielle. Les fissures profondes de ses surfaces juxtaposées aux lignes épurées et modernes de la forme sculpturale créent une tension visuelle saisissante. Cet engagement à comprendre toutes les possibilités de l’argile a fait d’Akiyama l’un des plus importants sculpteurs contemporains du Japon et l’a conduit à occuper le poste de président du département de céramique de l’Université des arts de la ville de Kyoto. En 2015, il a reçu le prestigieux prix de l'ensemble des réalisations de la société japonaise de la céramique, déjà désigné artiste de l'année en 1996.
ВВЕРХ
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